आपने शायद एनिमे “ओग्ल्याडिस” (पीछे मुड़कर देखें) के बारे में कुछ सुना होगा। कम से कम इतना तो सुना ही होगा कि गेम डिजाइनर हिडेओ कोजिमा ने इसे अपनी पसंदीदा एनिमे की सूची में रखा है, या यह कि यह तातसुकी फुजिमोतो, एक महान मंगा कलाकार, की एक छोटी फिल्म है। तातसुकी फुजिमोतो के `फायर पंच` और `चेनसॉ मैन` ने पहले ही उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्थापित कर दिया है जो जानता है कि दर्शकों की दुखती रग कैसे दबानी है। वैसे, संक्षेप में बता दें: `फायर पंच` एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जिसने अपनी प्यारी बहन को खो दिया है और अब दर्द से मरते हुए बदला लेने के लिए पृथ्वी पर भटकने को मजबूर है; और `चेनसॉ मैन` एक ऐसे व्यक्ति की कहानी है जो बस सुरक्षित और प्यारा महसूस करना चाहता था, लेकिन एक चालाक मैनिपुलेटर के हाथों में हथियार बन गया।
`ओग्ल्याडिस` नाटक के मामले में अपने पूर्ववर्तियों से अलग नहीं है। कहानी के अनुसार, फुजिनो नाम की एक लड़की स्कूल के अखबार के लिए योनकोमा (चार-पैनल वाली कॉमिक्स) बनाती है। वह सबसे अच्छा चित्र बनाती है और लगातार उत्साही प्रतिक्रियाएं सुनती है, जब तक कि उसकी नज़र दूसरी लड़की – क्योमोटो – के योनकोमा पर नहीं पड़ती, जो स्कूल नहीं जाती थी, बल्कि घर से ही चित्र भेजती थी। फुजिनो को क्योमोटो को उसका स्कूल डिप्लोमा देने के लिए कहा जाता है, और इस तरह लड़कियां मिलती हैं।
अप्रत्याशित रूप से, यह पता चलता है कि प्रतिभाशाली क्योमोटो हमेशा फुजिनो के कामों की प्रशंसक थी – वह हर अंक का इंतजार करती थी, कहानियों की प्रशंसा करती थी, और जब फुजिनो किसी कारण से अखबार में चित्र बनाना बंद कर देती थी तो निराश हो जाती थी। और फुजिनो, जिसने भाग्य के ऐसे उपहार की बिल्कुल भी उम्मीद नहीं की थी, चित्रकला की दुनिया में आत्म-सम्मान को बहाल करने में क्योमोटो की मदद के जवाब में, उसे एक विश्वसनीय दोस्ती का कंधा देती है ताकि वह अंततः अपने डर को दूर कर सके और घर से बाहर निकल सके।
समय बीतता जाता है, लड़कियां साथ मिलकर मंगा के वन-शॉट पर काम करती हैं, धीरे-धीरे उद्योग में अपना नाम बनाती हैं। हालांकि, फुजिनो हमेशा एक कदम आगे रहती है – उसकी कल्पनाएं कहानियों का आधार बनती हैं, उसका नाम लगातार कवर पर आता है। एक ऐसा क्षण आता है जब क्योमोटो अपना रास्ता चुनती है, लेकिन फुजिनो के लिए यह अस्वीकार्य होता है। उनके रास्ते अलग हो जाते हैं।
कहीं इस बिंदु पर, एनिमे आपको तोड़ देता है। भले ही आपने पहले मंगा पढ़ी हो और आपको पूरी तरह से पता हो कि कहानी में क्या होने वाला है। आप बस समय और स्थान में खोए हुए, एक खट्टे-मीठे माहौल का आनंद ले सकते हैं। फुजिनो, नायिका, भी यही महसूस करती है, जब एक पल में, जो वर्षों की सावधानीपूर्वक मेहनत से बहुत छोटा और भारी निकला, वह कुछ महत्वपूर्ण का एक बड़ा टुकड़ा खो देती है। शायद, वह खुद को ही खो देती है। और यह अंत तक जारी रहता है, जब तक कि वह फिर से अपनी कार्य मेज पर नहीं बैठ जाती, सुबह के शहर के दृश्य को नहीं देखती और अपनी दोस्त की चार-पैनल वाली कहानी को अपने काम की जगह के ऊपर नहीं चिपका देती।
क्योमोटो एक कला महाविद्यालय में एक असंतुलित व्यक्ति के हमले के कारण दुखद रूप से मर जाती है। जो हुआ वह हम एक काल्पनिक कहानी के दृष्टिकोण से देखते हैं – जैसे कि क्योमोटो मरती ही नहीं है, बल्कि किसी समानांतर वास्तविकता में मौजूद रहती है। वहां उसे फुजिनो-कराटेका बचाती है, जो समय पर पहुंचकर आपदा को रोकती है। आघातपूर्ण घटनाओं से निपटने के लिए यादों को बदलने का यह लगभग बच्चों जैसा तरीका है। भाग्य और नियति को एक घटना के रूप में रोकने की असंभवता, और जो हुआ उसकी अन्यायपूर्णता की भावना से सांस रुक जाती है।
दिलचस्प बात यह है कि यह क्षण मंगा में भी परिलक्षित हुआ था, और कई पाठकों ने इन घटनाओं और 18 जुलाई 2019 को क्योटो में एक एनीमेशन स्टूडियो में आगजनी की घटना के बीच समानताएं देखीं। इस समानता के कारण मंगा में थोड़ा बदलाव किया गया था, ताकि समानांतर कम हों और सिज़ोफ्रेनिया के कलंक का खतरा कम हो। इसलिए अंतिम संस्करण में हम देखते हैं कि हत्यारा कॉलेज में पहले व्यक्ति को मारने का फैसला करता है क्योंकि उसे लगता है कि उसे नीचा देखा जा रहा है।
मंगा अपने आप में, बेशक, अच्छी है, लेकिन जो आश्चर्यजनक है, वह यह भी है कि निर्देशक और पटकथा लेखक कियोताका ओश्यामा ने `ओग्ल्याडिस` को पर्दे के लिए कितनी सूक्ष्मता से अनुकूलित किया है। यद्यपि इसे तातसुकी फुजिमोतो के मूल मंगा के पाठ के बहुत करीब बनाया गया है, फिर भी कुछ सूक्ष्म क्षण हैं, जिन पर जोर देने से एनिमे इतना जीवंत और सांस लेने वाला बन गया। इसमें उनका योगदान है – रोज़मर्रा के लंबे दृश्यों की एक बड़ी संख्या के बीच विरोधाभास, जहां लड़कियां लगातार दर्शकों की ओर पीठ करके चित्र बनाती हैं, पेंसिल से कागज पर समान रूप से टैप करती हैं, और भयावह रूप से तेज़ गति वाले दुखद दृश्यों के बीच। उनके बाद, कहानी खुद को ही खाना शुरू कर देती है: दुनिया आपस में मिल जाती है, हम यह पहचानना बंद कर देते हैं कि क्या कल्पना है और क्या सच्चाई। यह किसी ऐसे व्यक्ति की स्थिति को सटीक रूप से दर्शाता है जो नुकसान का गंभीर रूप से अनुभव कर रहा है।
और, बेशक, पात्रों के `पीछे मुड़कर देखने` पर जोर देखना मजेदार है। यह अतीत की ओर देखना भी है, और उनके चेहरे देखने की इच्छा भी है, न कि उनकी पीठ, और वे क्षण भी हैं, जब, उदाहरण के लिए, अपनी मृत दोस्त के लिए अपने महत्व को महसूस करने के लिए, फुजिनो को बस पीछे मुड़कर देखना होता है और यह देखना होता है कि उसने उसके द्वारा हस्ताक्षरित हाओरी को दरवाजे पर, सबसे दिखाई देने वाली जगह पर रखा हुआ था।
ओश्यामा ने पहले `चेनसॉ मैन` में पात्रों की उपस्थिति पर काम किया था और `मोब साइको 100`, डोरेमोन द मूवी और एफएलसीएल अल्टरनेटिव में मुख्य एनीमेशन के लिए जिम्मेदार थे। अब उन्होंने दुनिया को भरने पर जोर दिया है: रंगीन वायुमंडलीय पृष्ठभूमि और परिदृश्य, जो क्योमोटो के समान ही मार्मिक हैं। उन्होंने न केवल छवियों को कथा घटक में एकीकृत करने की अनुमति दी, बल्कि संगीत को भी, नायिकाओं की भावनाओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करते हुए।
क्योंकि मुझे लगता है कि संवाद और कला बहुत कुछ कर सकते हैं, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है। मुझे लगता है कि संगीत वास्तव में उनकी भावनाओं और पात्रों के अंदरूनी भावनाओं को आसानी से और सरलता से व्यक्त करने में सक्षम है।
“ओग्ल्याडिस” वास्तव में एक वास्तविक “फिल्म” है। गैर-रैखिक, संवेदी, प्रेम से बनाई गई। इसलिए इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उस्ताद ने इस एनिमे के बारे में इतनी भावनात्मक रूप से बात की।
“ओग्ल्याडिस” पिछले दशक की सबसे अद्भुत एनीमे में से एक है। मैंने इस पर एक टिप्पणी लिखी। मैं दिल से हिल गया! कोमलता, दयालुता और शक्ति! अविश्वसनीय संवेदनशीलता और अभिव्यंजक तत्वों की प्रचुरता से यह लाइव-एक्शन फिल्मों से भी बेहतर है! मैं मनोरंजन उद्योग के वर्तमान और भविष्य से भावुक हो गया! एनीमे वास्तव में शानदार है। मैंने पहले ही तातसुकी फुजिमोतो की मूल मंगा का ऑर्डर दे दिया है और मैं इसे `पीछे मुड़कर देखने` का इंतजार नहीं कर सकता।
